festival des arts scéniques émergents
À partir de la thématique du festival, nous vous proposons une sélection d’ouvrages étonnants. Entre bandes dessinées, romans, pièces de théâtre et d’autres surprises : découvrez les sujets abordés dans cette sixième édition par d’autres prismes et régalez-vous !
en partenariat avec la Librairie Quai des Brumes
Situé dans les jardins de l’université, à l’ombre des arbres, il est le cœur du festival : bar, librairie, scène extérieure, Magic Mirror, transats, food trucks…
Vous aurez l’occasion d’y savourer une bière bien fraîche ou du cola alsacien, d’y croiser les artistes, de causer avec les bénévoles et de faire la queue pour les food trucks.
en partenariat avec l’Ososphère
Londe ne cesse d’élaborer son patchwork de sonorités aux influences rnb, pop, soul et trap. Cette diversité est assumée au travers de collaborations avec des artistes du monde entier : instrumentistes, rappeurs·ses, chanteurs·ses et beatmakers. Londe extériorise ses émotions et partage ses histoires en laissant à chacun et chacune l’espace pour s’identifier. La signature de sa voix sensible et puissante est le fil conducteur de chacune de ses compositions.
C’est une après-midi semblable à mille autres où Magde et Ludmilla vont boire des livres et lire du thé en attendant l’arrivée de la tante Agatha, qui ne devrait d’ailleurs plus tarder. Mais, à la faveur d’une révélation stupéfiante, les illusions vont tomber les unes après les autres, le réel va le disputer à son double et l’harmonie va céder la place au plus grand des chaos, dans une escalade de violence que rien ne semble pouvoir arrêter.
Vaudeville apocalyptique mâtiné de série Z, Variation (copies !) est un duo écrit pour deux actrices. Cette comédie s’inspire de Copi, de la Bible, de science-fiction et de télénovelas, parle de pouvoir, de haine, d’angoisse et d’espérance.
à partir de 14 ans
texte et mise en scène Théophile Dubus
interprétation Blanche Adilon-Lonardoni, Jeanne Bonenfant
collaboration dramaturgique Miglé Bereikaité
collaboration artistique et scénographie Quentin Bardou, conseillé par Analyvia Lagarde
costumes Marion Montel
création lumière Clémentine Pradier, assistée par Juliette Romens
création sonore et musicale Antoine Layère
administration et production Kelly Angevine (Bureau Kind)
coproduction Théâtre de Vanves (Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts »)
soutiens Volapük (Tours, dans le cadre du dispositif de résidence d’accompagnement), Service Culturel de l’Université de Tours, Ville de Tours, Conseil départemental d’Indre-et-Loire, le texte est lauréat de l’Aide à la Création d’ARTCENA
Quatre danseurs·euses participent à un cypher*, avec leurs pairs, tout en cherchant à se défaire des constructions sociales qui les ont modelés·es. Iels tentent d’abandonner une peau qui n’est pas la leur et qui s’est construite en réponse à des injonctions perpétuelles. Des voix familières et condescendantes les transforment en étranges créatures aux postures parfois douloureuses, incongrues ou absurdes. Au cours de ce processus, iels tentent de découvrir leur propre danse : en dehors de la binarité d’une gestuelle féminine ou masculine et réinvestissent le cypher avec ce nouveau langage.
à partir de 8 ans
chorégraphie et interprétation Maëva Abdelhafid, Nynne Hovgård, Camille Mahout, Rosa Perl
participants·es au Cypher* Danseurs·euses strasbourgeois·es
musique Camille Mahout
soutiens Ateliers Médicis (Clichy-Montfermeil), Ministère de la Culture, Ministère de l’éducation nationale (programme Création en cours)
* le Cypher : dans la culture hip-hop, rassemblement en cercle dont les participants·tes peuvent librement occuper le centre à tour de rôle pour y danser et s’exprimer
Trois agents d’entretien passent le balais, aspirent la poussière, désinfectent des chaises, frottent une table. Puis, vient le moment de la pause. Le casse-croûte prend des allures cérémoniales, de Sainte-Cène version pique-nique syndical. Les sons générés par le trio composent une symphonie du temps présent de plus en plus absurde, surtout lorsque la Bande Originale du monde bugue sévèrement et qu’il faut « réinitialiser le monde ».
Avec ce spectacle, la metteuse en scène Juliette Steiner interroge avec beaucoup d’humour la capacité du son à devenir vecteur de narration, générateur de fiction. Bruits samplés et bouclés en direct, cris d’animaux, interférences radiophoniques, beats humains, chansons à succès, chant lyrique ou encore impro rap : le trio lutte avec un environnement changeant au fil du son, chaotique, imprévisible.
à partir de 7 ans
mise en scène Juliette Steiner
interprétation Camille Falbriard et Ruby Minard (en alternance), Ludmila Gander, Naëma Tounsi
création lumière Ondine Trager
création sonore Ludmila Gander
création musicale Compagnie Quai n°7
administration Myriam Peuckert
communication et diffusion Emmanuel Dosda
soutiens Ville de Strasbourg, Comédie de Colmar, Centre Dramatique National de Colmar, 13e sens (Obernai)
Autour d’Icare, il se passe bien des choses : une reine tombe amoureuse d’un taureau, le minotaure se livre à une dernière danse dans son labyrinthe, trois travailleurs s’acharnent sur leur labeur et trois nymphes se lamentent au bord de la mer.
Ce spectacle, scindé ici en deux parties, réunit quatre pièces chorégraphiques courtes inspirées de la mythologie grecque et de personnages gravitant autour du mythe d’Icare, ce jeune homme connu pour s’être brûlé les ailes en approchant le soleil d’un peu trop près. C’est une fresque en quatre temps qui retrace et réinvente les mythes antiques pour éprouver les relations humaines et en révéler ce qu’il y a de plus étincelant, de monstrueux et de divin.
à partir de 13 ans
chorégraphie, texte et musique Matthias Bardoula
interprétation Matthias Bardoula, Rosalie Boistard, Juliette Furstoss
assistant à la mise en scène Nicolas Villain
stagiaire assistant à la mise en scène Esteban Roc
masques Wintercroft
soutiens Centre Chorégraphique National de Roubaix, Centre d’animation de Beaulieu (Poitiers), des Studios de Virecourt (Benassay), de Danse Dense (Pantin), Ville de Poitiers